没有任何附加条件——印度对木偶戏的永恒热爱

印度的傀儡传统是丰富多样和历史悠久的。木偶戏是一种复杂而丰富多彩的民间艺术,已经代代相传。

木偶戏在通过人的作用使物体具有动画效果的过程中有多种形式。作为在叙事结构中破译意义的对象,作为通过艺术才华被赋予生命的人物,木偶——在语言系统中——作为启示机构运作。最早提到木偶戏是在泰米尔经典,Silappadikaaram,写于公元前2世纪左右。在佛教作品,Therigatha中,有各种各样的木偶,在罗摩衍那和摩诃婆罗多中也是如此。“Sutradhara”在古典印度戏剧中的字面意思是“琴弦的持有者”,指的是介绍和指导戏剧的人。

木偶剧院在印度已经存在了数千年,用来娱乐和教育人们有关印度教英雄的故事。考古学家在印度河流域的哈拉帕和摩亨佐达罗发现了一些粘土娃娃,上面有用来做绳子的洞,这支持了木偶戏剧在5000多年前就存在的理论。也许木偶戏的起源可以追溯到史前时期,当时生活在洞穴里的人类迷恋于做饭时在墙壁上投下的跳舞的影子,感知自己和他的同伴,以及他们所有的手势和交流的尝试,在洞穴墙壁上视觉上复制。这似乎是人类努力重塑自己形象的起源。

图像和偶像也被用于萨满教的仪式,以安抚邪恶的自然力量。皮影戏的宗教方面尤其在南印度发展,当时皮影戏表演了史诗和博伽瓦特Purana的故事和插曲。木偶曾出现在一些重要的宗教节日中,比如安得拉邦Srisailam寺庙的Shivratri,作为土著娱乐活动。Tolpava Koothu是喀拉拉邦的一出木偶戏,是喀拉拉邦Palghat的Bhagavati或Bhadrakali寺庙年度节日的一部分。木偶的神圣感可以从他们表演的故事和情节中看出,这些故事和情节取自史诗和《古往世》,也源于当地的信仰。毁容或撕裂的木偶永远不能与完好无损的木偶放在一起。一旦木偶因过度磨损而不能再呈现给观众,经过适当的崇拜后,它们要么被扔进河里,要么被象征性地火化。

在一些木偶的传统中,在木偶上标记眼睛,这意味着生命的注入,用牺牲来观察。木偶在某些宗教场合也受到崇拜。作为一种仪式,木偶师会定期在木偶上涂抹印楝树油或桉树油。这是一种防止昆虫和真菌的保护剂。对于木偶师来说,木偶不仅仅是谋生的戏剧工具,而是值得照顾的受人尊敬的物品。在印度的某些木偶传统中,表演者在表演前禁食,并在架设舞台时做出牺牲。这样的程序使木偶的表演带有一种神秘仪式的气氛。木偶剧院还通过制定宗教主题的戏剧,作为传播宗教精神和信仰的一种手段。木偶戏除了提供娱乐之外,还传播重要的道德教训,特别是通过描绘善恶之间的冲突和前者的最终胜利。虽然任何人都可以移动木偶,但它需要一个熟练的木偶师来赋予它生命。 In India, puppetry is a living tradition and 18 different forms of puppetry exist, belonging to 11 states.

木偶戏主要有四种类型——皮影戏、拉杆戏、提线戏和布袋戏。皮影戏是用纸或皮革制成的一维平面剪影,将其投射在一张紧绷的白布银幕上,这样观众就能看到银幕上木偶的影子。皮影戏在安得拉邦、卡纳塔克邦、喀拉拉邦、马哈拉施特拉邦、奥里萨邦和泰米尔纳德邦都有。手套木偶也被称为手偶。在这种形式中,木偶师像戴手套一样戴着木偶,把手指放进木偶空心的头部,控制木偶的动作。这种形式的木偶在喀拉拉邦、北方邦、奥里萨邦和西孟加拉邦很常见。拉杆木偶通常比手套木偶大,由各种类型和大小的拉杆支撑和控制。拉杆木偶常见于贾坎德邦、奥里萨邦和西孟加拉邦。

提线木偶也被称为牵线木偶,木偶的身体部位通过用来控制它们运动的绳子连接在一起。这种形式的木偶在安得拉邦、阿萨姆邦、曼尼普尔邦、卡纳塔克邦、马哈拉施特拉邦、拉贾斯坦邦、奥里萨邦、泰米尔纳德邦和西孟加拉邦普遍存在。拉贾斯坦木偶(kathputli)似乎无处不在,其他形式的木偶也同样丰富多彩!







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